學．思

太陽花學運是所謂的黑衫軍，這幾年台灣的社會運動很喜歡穿同顏色的衣服，象徵同一國，從最早的紅衫軍開始，一路到最新最潮的黑衫軍，都承襲此種風格。

然而，白狼帶了一批人自稱為白衫軍，不知是由於白狼的白還是為求顏色對立才叫做白衫軍，總之有一群人穿了白衣，也出來抗議。其實這相當有趣，以前都是民眾去對政府進行抗議，很少會有這種外圍打手也組一團進來坦，而且還剛好用了白色，很明顯是打對台？好險紅杉軍已經用了，不然對方難不成要組一團綠衫軍？那會有人肯戴綠帽呢？

現代的社會運動已經走向科技化，靠著網路通訊來串連發動，頗有當年吃月餅的傳統，但這與其說是手段的一種進化，倒不如只是實力消長的一種變化？李敖講過，過往白色恐怖的年代他們還可以混水摸魚，但現在以不同以往，我們不可能買電視台，坦白說就算買了效果也不大，以前只有老三台，現在光新聞台就有七八台，全天候24小時不計間斷的播放新聞，這大大降低關注的程度，也使得購買新聞台的效益降低。

對於服貿這個議題，從中可以看出來台灣這個社會目前大多數人的素質為何，主要的正反兩方，學生和政府，他們論點不同，以及旁邊各自支持的人馬，各自選擇性的聆聽。在服貿這個議題上的毫無交集顯示出了目前社會整體的素質。

首先，學生提出的論點是什麼？反黑箱服貿，以及建立兩岸條例監督機制。後來反黑箱好像改成退回服貿，所以看起來好像有三個要求。不過不管是幾個，其實對於服貿本身，大家就各有不同詮釋了。

以學生的反黑箱服貿，其實是對於通過的過程產生疑慮。退回服貿，是指目前的服貿版本必須退回，否則國民黨仍會以多數將之通過，這是最重要的，因為這個版本以及這個版本目前的進度，只要一過，即使對於國民黨褻瀆民主體制進行再大的懲罰，也已經太遲。

有一陣子會看看兩性的各種論壇，發現一個有趣的現象。以前有人說，暑假過後會有墮胎潮，但感情其實也有分手潮，而且不同的時間點有不同原因的分手潮。

升大學的高中情侶，往往會在十月到十二月分手

兩人如果不是同校同系，往往女方或男方會遇到新的對象，女方尤甚，因為還會有學長這一族群會一起來追求，而差不多到十月時，大學的期中考來到，學長對於學妹的幫忙與照顧，會拉近兩方的關係，到了十二月有許多活動，像是聖誕節，然後是跨年的高潮，往往差不多到此時會有不少情侶分手。

很多人上下班，都會開快車，下班時歸心似箭，這可以理解，但是上班為了怕遲到，開快車，就是希望可以早一點到，但這真的有必要嗎？

以我自己的例子來說，之前上班的距離大概是九公里，如果時速騎到90 km/hr，大概六分鐘就到了。實際上呢？每天上班很塞，所以大概都要花30分鐘，換算成平均時速大概是18 km/hr。

也就是說，9 km的路程，大概的時間長度是6到30分鐘，實際上我在沒車的假日騎過，大概要花15分鐘，開車可能更快，但是也要個十分鐘吧？也就是合理的時間大概是10到30分鐘。

經濟狀況和公司狀況之間的變化是互有關係的。個別公司狀況變化綜合成經濟狀況的變化，經濟狀況體質的變化又影響公司狀況，最後造就我們目前所見的一切。

人活一世，有的成了面子，有的成了裡子，都是時勢使然。 - 一代宗師

戰後，百業蕭條，百廢待舉，所以工作機會很多，每個人都想要工作，每個人也都想要賺大錢，在這種情況下，時運變得很重要，但運氣一直都會很好，運氣好的意思是，不管做什麼都能無賺到錢，時運很重要的意思是，要賺到大錢要看整體時運的變化。

最近看了這部漫畫，大為驚人，不過一路以來看過太多令人激賞的作品了，江山代有才人出，現在根本是每年都是強力大作出現的年代，我相信以後還會有更多令人激賞的好漫畫。

漫畫的風格其實較小說更為開放，小說只能靠文字，但是漫畫不但可以靠文字，還可以靠畫面，更可以靠文字和畫面之間的結合，可說是風格多變，更能表達不同作者的內心世界。文學作品的價值在於可以提供較高密度的思想結晶，漫畫作品的價值在於強烈情感的表達，東京食屍鬼，可說是近幾年來的翹檚。

我會特別寫這不漫畫的原因，還有一點，他是屬於亞城木夢葉老師所說過的邪道戰鬥漫畫，而且我認為這又超越了亞成木的程度，成為一部連富木堅都讚賞的巨作。

人們使用眼睛時，在某種條件滿足下，可以將使用眼睛的效率分成三種：點、線和面。

點，就是只能對整個視覺畫面上的某一個點進行處理，也就是理解的意思，比方說晚上騎車時看到遠處的閃光，就理解到有車或是有電線桿。但對於其他的部分就只是一種畫面而已。

線，就是連續性的點，可以對於“視線”掃過的路線上的東西進行理解，可以想像成是連續性的“點”所連成的線。

有個瞎子摸象的故事，相信大家都聽過，瞎子用自己的身體代替眼睛，去形容象的樣貌，事實上他們是用身體去看，也就是把身體當成眼睛，換句話說，眼睛也是身體的一部分，不也算是一種觸覺？

這種說法或許牽強。大家可以想想看，是否有人說過，眼睛是靈魂之窗。演員透過眼神演戲，表達角色的情感，痛苦、快樂，都可以透過眼神去傳達，眼神可以傳達感覺，就像是對方透過你的眼睛觸摸你的靈魂，別人透過你的眼神觸摸你的心，反過來，你也是用眼神觸摸任何的物體。

眼睛不只是看，還有“摸”，眼睛該帶有一種觸覺，強烈的眼神好像是惡狠狠的直拳，溫柔的眼神就好像是撫摸，去理解、思考物體時，也該帶有一種溫柔，輕輕的觸摸你在看的物體，就好像看著愛人，深入對方內心的溫柔眼神，同樣的可以深入物體中。

浪人劍客是由著名的井上雄彥所畫，原著小說更是日本有名的小說家，吉川英治大師，吉川英治寫過許多歷史小說，宮本武藏是其中最有名的一套也不為過，也多虧了這套小說，宮本武藏也成為了日本享譽國際的著名劍客。身為改編的作品，當然也不可以輸給原著了。

在漫畫之前我就看過原著了，當時是一套990的促銷價，不知道為什麼還是高中生的我就毅然地買下這套小說，而這套小說也成為影響我最深的一套書之一。漫畫改編的很徹底，但整個劇情進展還是和小說差不多，只是井上雄彥老師加入了許多自己的想法，目前漫畫的進度已經可以說是井上老師自己的原著了。

以我個人的角度來說，吉川老師的原著意境是很高的，有一種菊花與劍的感受，在簡單地描述之間，插入相當高深的意境，井上老師反倒會用較為複雜的畫面來傳達他本身的意境，以我讀者的角度而言，我認為井上老師的這種做法有點多餘，意境上的層次似乎沒有吉川老師的高，但到目前的進度來說，我認為井上老師已經把意境畫在自己的筆觸之中了，線條的本身已經成為了井上老師的“道”，畫面成了一種精神的凝練，目前我認為井上老師的畫越來越像藝術品了，而且似乎連底稿都沒有打的感覺，真的是太厲害了。

目前在日本出到第三集，台灣看起來是只有第一集，這是押切蓮介老師的作品，繼承了老師最有特色的殘酷、暴力與關懷於一身的作品，關於押切蓮介老師，我最早看到他的作品是打鬼，打鬼的風格深深吸引我，雖然老師的畫風太獨特了，和福本伸行老師一樣讓我一開始都很難接受，但看久了也習慣了，更何況是這麼特別的作品呢？

焰之眼，故事是以架空的二戰後的日本為主軸，描述一個中亞的虛擬國家，佔領日本後，在日本施以的暴行，在我看來這很類似惡劣化之後的美國，雖然這個故事裡面美國也是被佔領的一方。主角是一個混有異國血統的女孩，和一個流浪的武術家，這武術看起來應該就是空手道，被老師描述的超級暴力和無敵，有一種類似北斗神拳的世紀末感受。

押切老師非常適合這種類型的故事。他的畫風本身就很陰森，往往會把一切東西描繪得很不合時代，看起來有一種古老的恐怖，人物往往都是歪曲的，五官比例也不是很準確，但卻從畫風中流露一種很女孩的柔情和憂鬱，相比於暴力無比的主角，這讓一種大時代的悲劇顯得格外殘酷。